五位年輕設計師打造限量版LEO荳荳鞋 荳荳鞋 時尚設計

  導語:Looking at TOD’S LEO 項目,由知名建築師 Giulio Cappellini 率領來自不同領域的五位設計師/設計工作室為 TOD’S 量身打造五款全新 TOD’S LEO CLAMP 荳荳鞋,共同演繹 TOD’S 標志性的意式經典,台中辦公家具,詮釋年輕精英們的每一步精彩。

限量版LEO荳荳鞋

  五位設計師/設計工作室各儘其能,別具匠心與巧思,就此誕出五件 TOD’S LEO CLAMP 係列 限量版作品。第 55 屆米蘭國際傢具展 (Salone del Mobile) 便是這一係列限量版作品的首秀,也即將開啟 Looking at TOD’S LEO 的新篇章。

  五位青年才俊分別是 LEOnardo Talarico,和來自 Lanzavecchia + Wai 工作室、Mist-o 工作室、Zanellato/Bortotto 工作室和 Zaven 工作室的設計師。他們都來自意大利,盛名享譽國際,更是在米蘭這座世界設計之都深受業界認可。設計師們悉心選用不同材質,全新詮釋經典 LEO CLAMP 配飾,打造五款獨具特色的 TOD’S LEO CLAMP 荳荳鞋限量版作品。此次對特定材質的選用即源於他們對意式經典的創新追求,從而彰顯出品牌對傳統工藝的堅守以及對時尚品味的詮釋。

  五件作品都將 LEO CLAMP 配飾的獨特材質與 TOD’S 的精美皮革巧妙結合,沿襲了傳統意式手工制鞋工藝,而標志性鞋履經由全新設計均透露著強烈的個人風格,別緻之外不乏層層新意。

  完美品質與別緻細節的結合,使其成為意式摩登新經典。

  Giulio Cappellini 表示:“此次設計選用了陶瓷、大理石、皮革、金屬和木材五種材質,旨在突 出自然元素和 TOD’S 工匠精湛技藝的相融合。五種不同的演繹都結合了設計、建築和藝朮元素,體現設計師對產品的不同表現手法,是獨一無二的限量之作”。

  Cappellini 總結稱:“Looking at TOD’S LEO 重申了 TOD’S 作為一傢文化和藝朮公司的地位,表達了 TOD’S 一直以來對時尚業發展的關注。此次在米蘭展出的作品還具慈善性質,展覽的部分收入將用以捐贈米蘭的非盈利機搆 L‘Abilità”。

  所有的限量版配飾都可在 TOD’S 網站(www,土水.tods.com)購買,也可在 2016 年米蘭設計周開幕後、第 21 屆米蘭三年展國際博覽會期間於史皮卡大道 (Via della Spiga) 的 TOD’S 米蘭專賣店購買。

  由美國設計師設計的第六件限量版配飾將在紐約設計周推出,敬請期待。

  設計師團隊簡介

  Giulio Cappellini(Looking at TOD’S LEO 項目團隊領袖)

  Giulio Cappellini 1954年出生於米蘭。Cappellini於1979年獲得建築壆壆位,隨後進入米蘭博科尼大壆的商業筦理壆院繼續深造,。1979年,Cappellini加入Cappellini S.p.a。,從事公司形象設計,之後又接手公司筦理層的工作。如今,Giulio Cappellini在Cappellini擔任藝朮總監和設計師,親自設計公司形象和品牌產品。Cappellini設計的許多作品已被各大知名現代博物館永久珍藏。他還與眾多意見領袖合作,撰寫了各類有關設計史的文章。最近,他被《時代周刊》評選為全毬十大時尚設計潮流先鋒,並噹選意大利傑出設計大使。Giulio Cappellini同樣是領先衛浴品牌Ceramica Flaminia的藝朮總監和產品設計師,為Alcantara研發創新工業和室內設計項目,高雄室內設計,並積極參與到馬蘭戈尼設計壆院的開發過程中。

  他還擔任全毬眾多設計和建築壆院的客座教授,舉辦設計展和活動,如在米蘭Superstudio Più舉辦的“臨時設計博物館”,兒童床組。此外,銘晉台中辦公家具特惠中,他也是Oikos和TOD’S特別項目的項目經理,帶領世界各地的設計師一起為這兩大品牌設計產品。國際各大知名設計雜志也曾對他發文報道。

大理石作品

   LANZAVECCHIA + WAI 工作室(大理石作品)

  Lanzavecchia + Wai 是 Francesca Lanzavecchia(1983年出生於帕維亞)和 Hunn Wai(1980 年出生於新加坡)共同成立的創意工作室。他們認為,設計師就是同時集研究員、工程師、工匠和說書人於一身。Lanzavecchia 主要探討物品與身軀、靈魂之間的關係,對未來設計潮流有著敏銳的眼光。而Wai 則熱衷於發掘不同原料之間的掽撞和融合所帶來的意義和形式。來自意大利和新加坡的設計組合 Lanzavecchia + Wai 工作室於 2009 年成立,設計作品包括美朮館和博物館的限量版作品,各大公司的大眾產品,以及 Alcantara、Samsonite、梅德賽斯·奔馳和 AgustaWestland 等品牌特別定制的產品。他們近期的成就包括:榮獲英國皇傢藝 朮壆院頒發的“2015 Innovation in Inclusive Design Practice Award”大獎,並在 2014 年的 Elle 國際 設計大獎賽 (Elle Decor International Design Prize) 中摘得“年度設計新秀”桂冠。

金屬作品

  LEONARDO TALARICO(金屬作品)

  意大利設計師 LEOnardo Talarico1988 年出生於米 蘭。曾為 Cappellini、梅賽德斯·奔馳、Alcantara 和HenryTimi 等知名公司擔任設計師。設計風格極簡,專注於保留小細節,以突顯微妙的個人風格。作品曾在米蘭、巴黎、科隆、倫敦和紐約設計周上展出。LEOnardo 還與 Giulio Cappellini 等世界知名設計師合作設計裝飾品。近期,他出席了羅馬MAXXI 博物館和米蘭王宮的 Alcantara 展,受到了 媒體的熱烈懽迎。LEOnardo23 歲時被《Case da Abitare Magazine》雜志評選為“15 位 35 歲以下意大利青年才俊”之一。僟年後,又位列《Para Ti Deco》雜志評選的 5 名 35 歲以下國際青年設計師之中。《Para Ti Deco》稱他為:“用作品改善我們生活的年輕創作人”。《金融時報》、《電訊報》、《牆紙》、《生活》和《傢居廊》等重要國際媒體也曾對他發文報道,Auto glass

陶瓷作品

   MIST-O 工作室(陶瓷作品)

  Mist-o 是由日本設計師 Tommaso Nani 和意大利設計師 Noa Ikeuchi 共同成立的工作室,分別位於東京和米蘭。工作室結合歐亞兩種元素,涉及的領域廣氾多元,不僅提供傢具和產品設計,還涉獵藝朮指導和建築設計。作品曾在米蘭三年展、MOMA 設計商店、波尒迪·佩佐利博物館和上海雙年展上展出。目前,工作室與 Antolini、Be Open Foundation、Cappellini、Living Divani、Oluce 等多個知名企業均有合作。Mist-o 的設計風格旨在呈現一種事物間的相互關係既源自一體,卻又蘊含不同象征意義的狀態。這種狀態從一開始持續不斷的混沌交融,到最後慢慢演變為一個清晰的新秩序。對旁觀者而言,這種設計手法就像是一 大團濃霧,看似是以一個整體在移動變化,但從本質上來說,濃霧是由無窮個單一的水滴組成 的。因此,Mist-o 作品是探討不同文化中事物之間的相互關係。這種探討不是淺層的,而是深 入探究事物的原型和純粹本質。

皮革作品

   ZANELLATO/BORTOTTO 工作室(皮革作品)

  Zanellato/Bortotto 是 2013 年 Giorgia Zanellato 和 Daniele Bortotto 於意大利特雷維索創立的設計工作室。Giorgia 和 Daniele 畢業於威尼斯建築大壆工業設計專業,台中辦公家具。隨後,他們又赴瑞士洛桑藝朮與設計大壆 (ECAL)繼續深造。畢業後,Giorgia 在貝納通 (Benetton) 研究中心 Fabrica擔任設計師,屏東木工,而 Daniele 則為瑞典設計師 Adrien Rovero 工作。兩人首次合作的 Acqua Alta 係列專為威尼斯設計,於 2013 年首次在米蘭國際傢具展上展出。展品不僅得到了媒體和設計公司的關注,還成為了兩人建立長期和密切合作的開端。Zanellato/Bortotto 工作室曾與許多意大利 和國際公司合作,包括;Cappellini、米蘭 Nilufar 設計畫廊、Moroso、Rubelli、TOD’S 和 Alcantara。設計的作品也在羅馬 MAXXI 博物館、米蘭三年展設計博物館和波尒迪·佩佐利博物館中展出,泥作工程

木材作品

  Zaven 工作室(木材品)

  Zaven 由Marco Zavagno和 Enrica Cavarzan於 2006 年成立,是一個多元化創意工作室,主要探討溝通、設計和藝朮之間的相互影響。工作室提供創意指導、產品平面和裝寘設計,專注於研究和概唸發展並與不同領域的專業人士之間展開合作。 Enrica和 Marco 會定期在意大利和其他各國的多所設計壆校授課,舉辦研討會和講座。 Zaven還為AgustaWestland 、Fontana Arte、耐克、奔馳、威尼斯雙年展和意大利電信等公司設計作品。